中新网北京9月19日电为期10天的2021第三届北京天桥艺术中心音乐剧专业人才研修班日前在京落幕。一百余位来自全国各地的戏剧制作人、剧院从业者、演出经理人、演员及有志于从事音乐剧行业的在校学生、音乐剧爱好者等共同参与。
受疫情影响，国外音乐剧引进受限，中国原创音乐剧迎来了前所未有的发展窗口期。目前中国音乐剧产业的发展仍然存在市场占有率低、专业场馆不足、专业人才匮乏等问题，其中最突出的就是剧目原创能力薄弱、市场认可度不够、与原版引进的音乐剧相比缺少竞争力等问题。优秀音乐剧人才的匮乏无疑是阻碍行业发展的绊脚石。
鉴于此，北京天桥艺术中心发布了音乐剧人才培养的最新计划。北京天桥艺术中心总经理张利表示，无论是从产业发展的需求角度还是音乐剧市场培育的角度，人才的匮乏都是未来很长时间必须要面对的问题。作为一个立足于打造音乐剧平台的公司，艺术中心在未来会从展示平台向出品平台，以及生产平台不断拓展新的发展空间，这对于人才的需求也是非常直接的。下一步，将在往期两届音乐剧制作人培训的基础上，在研修班的课程升级、演出模拟实战和培训人才出口等方面做更体系化的打造。
北京天桥艺术中心总经理张利致辞 北京天桥艺术中心供图本届研修班分为“制作人研修班”和“音乐剧演员培训班”两个班型。其中，制作人研修班邀请到了17位海内外重量级导师倾情授课。课程采用了线上线下双渠道授课的模式进行。
其中，“音乐剧演员培训班”是今年研修班首次开设，特别邀请到经历过“四季式”千锤百炼的优质师资力量，为学员教授来自亚洲最大的音乐剧剧团——日本四季剧团的专业训练方法。
中国国家话剧院制作人、国家一级演出监督李东老师聚焦音乐剧作品的创制流程与近年来逐渐在国内大热的红色戏剧创作。以第一部反映中共第二次代表大会的音乐剧《辅德里》为案例，与学员们分享了一部音乐剧作品从创意到登上舞台，再到市场运作的全过程，同时分析了制作人在其中所扮演的重要角色。
他认为，广义的剧目创作包含了四个步骤，即“创意、创作、制作、运作”，四个部分紧密衔接、相互咬合，才是成就一部好作品的关键。“制作人”作为创制过程中统揽全局，深度谋划的重要角色，一方面要将各方信息、资源进行高度整合，另一方面也要做好艺术家与投资方之间的沟通桥梁。“如果把制作人比喻成‘十项全能’运动员，那么他不仅要样样都会，还要有绝对的长板，并且不能有绝对的短板。”
日本四季剧团社长吉田智誉树坦言，新冠疫情中，四季剧团也曾遭受到了重创。但他认为，所谓的后疫情是不存在的。亘古以来被认为是构成戏剧的要素或者戏剧魅力之源泉所在的前提条件是：人与人存在于同一场域里，呼吸同样空气，感受同样氛围，才能拥有的“同时性”；与转瞬即逝、无法重现的虚无才格外打动人心的“一次性”。
他指出，现有的科技手段与直播技术无法替代戏剧艺术特质。戏剧只有在具备同时性和一次性才能发挥它的魅力。他相信戏剧是顽强的艺术。疫情即便是再大的威胁，一想到戏剧的这个特性，它终有一天将满血复活。
连续参加了三届研修班的学员谭天娇与分享了三年来的历程与收获。“连续三年参加制作人研修班，收获是层层递进的。”她自称从行业“小白”一步步成长为实习生，再到正式从事了音乐剧行业工作。从某种程度上来说，这得益于每年参加研修班的听课，并从中所做的领悟。每天在班级群内分享课程笔记的“课代表”学员罗婕，称自己“半路出家”去干戏剧，时常感到“孤独”，但本次研修班的学习经历是她“孤独”道路上的救赎。
此次研修班由中国演出行业协会作为指导单位，北京天桥艺术中心管理有限公司主办，四季欢歌(北京)文化艺术有限公司联合主办，中演演出院线发展有限责任公司、中国演出行业协会音乐剧专业委员会、中国演出行业协会演出制作人委员会作为重要支持单位。(完)
