她的画里有“矿”！
青年画家用岩彩绘画展示汉服，助古老艺术“破圈”
用一种古老的传统绘画形式来展现汉服的韵味，会带给人什么样的体验？近日，青年画家莲羊通过岩彩画作《会向瑶台月下逢》一次展现了8件汉服的独特之美，浓郁的色彩加上古朴的质感带来极强的视觉冲击，被众多网友关注点赞，在全网播放量达到2400多万次。与此同时，为了让岩彩这种古老的艺术形式被更多年轻人接受，她屡屡尝试“破圈”…… 紫牛新闻记者 万承源
矿物颜料绘制8件汉服 播放量达2400多万次
在莲羊最新创作的岩彩画作《会向瑶台月下逢》中，8位年轻女子或站或坐，姿态各异，身着颜色款式各不相同的汉服。因为是用矿物颜料绘制而成，且在绘画过程中不断叠色，画面上形成了几毫米厚的颜料层，经过竹签等特殊工具的处理，画面上形成了类似古代壁画斑驳的纹理，仿佛经历了百年的风霜，令每一件汉服呈现出独特质感。这是一幅总长2米、高1米的五联屏作品，分开欣赏每一块单板已足够出彩，而合在一起又风格协调，华而不浮。
历时72天，这幅岩彩画作最终完成，首先在一场大型汉服秀上作为背景公开亮相，惊艳全场。随后，介绍这幅画作创作过程的视频在网上热播，全网播放量达2400万次，仅在B站的点击量就达600万次。网友们纷纷为莲羊对传统艺术的传承点赞。对于人物的处理，莲羊进行了大胆的尝试。岩彩其实并不适合表现人物，没法像油画等其他画种那样对细节进行刻画，岩彩更多是对色块的表现。“很多人画岩彩会回避画人，而我喜欢挑战！”她说。
该让什么样的女子“穿上”这8件汉服？莲羊告诉记者，在选择人物形象时，她没有刻意画成古代女子形象，甚至有些观看者“吐槽”画中人物有些“网红脸”。她想让这幅画作既有古代壁画的味道，又符合现代的审美。
“造龙师”毅然转型 西藏之行确定新的目标
莲羊是科班出身，她先后就读于四川美术学院附中和中央美术学院。在钻研岩彩之前，她的创作经历了CG(计算机绘画)和水墨两个时期，因为擅长画龙，她曾被业界誉为“中国最年轻的造龙师”。在那时，莲羊已获得了巴塞罗那国际漫画节评委会特别奖等一系列奖项，在业内已经有了名声，拥有了一群粉丝，同时也有了不少合作项目。她向岩彩“转型”，意味着将丢失这些过去的积累，也让不少人感到突然。
实际上，在每一个阶段，莲羊都在追寻符合时代发展和适合自己的艺术形式，不限于绘画，其间她也尝试过绘瓷、雕塑等，直到遇见岩彩。莲羊告诉记者，从绘画材料方面看，岩彩是将不同颜色的天然矿物研磨加工成粉状，与胶混合后应用在建筑、雕塑、绘画等领域。形成了独特的绘画语言，我国敦煌壁画就是古代岩彩绘画的代表。
莲羊这样向记者描述她第一次见到岩彩绘画的感觉——“它色彩的浑厚感是国画所没有的，但它色彩的那种神秘感又很东方，这又是油画所没有的。那幅画既有油画那种层次丰富的颜色，又有属于东方的那种神秘味道。”
像很多对前途产生迷茫的人一样，莲羊去了西藏。那是2015年，她在当地寺庙里见到了一幅岩彩壁画，心灵受到了震撼。“当时就觉得太美了，因为这种美是水墨画没法带给你的。”她觉得，这种“目之所及皆为矿石”的绘画与生俱来可以让人产生共鸣，欣赏它没有门槛，并且直接从色彩质感和画面效果就能一下子让年轻人觉得“这是我们的东西”。在这次西藏之行后，她完全将岩彩锁定为自己新的目标。
赴日本访学五年 探寻丝绸之路收获千年前的技法
在我国，岩彩绘画兴盛于唐朝和五代时期，被大量使用在壁画、屏风、雕像等艺术形式中。元朝后期，随着文人水墨画开始盛行，岩彩在我国中原地区逐渐遭遇冷落。而在传播到日本后，有了传承和发展。为了系列学习岩彩技法，莲羊东渡日本，花了五年时间访学研究。在这期间，她将自己学习岩彩、创作岩彩的过程发布在国内社交平台上，越来越多的人开始关注到莲羊和她的作品。
除了前往日本访学多年，她还远赴新疆、甘肃等地，研究以岩彩艺术为主的我国唐代及早期绘画艺术。2019年，她参加官方举办的“丝路岩彩复兴工程”采风活动，前往新疆的克孜尔石窟、库木吐拉石窟、森木赛姆石窟、克孜尔尕哈石窟……以及甘肃敦煌石窟、三危山矿坑、魔鬼城等地寻访。活动参与人员在古老的壁画、佛窟周边采集可用于制作颜料的样本，整理出丝路岩彩的色彩谱系。
为了考察敦煌一带一处千年前的颜料矿，他们爬上一座陡峭石山，看到了千年前画师绘制壁画所使用的几种矿石颜料的原材料。
对于莲羊而言，收获最大的是一路上进入一座座洞窟，特别是一些尚未向一般游客开放的洞窟，在这些洞窑中她亲眼目睹了几千年前人们所绘壁画的技法和风格，感触颇深。回去后，她创作了岩彩画作《千年一瞬》，画面上是一位供养人的形象，一群“小飞天”们撕下她脸上的黑斑。在这幅画作中，莲羊尝试在粗颗粒的矿石颜料上贴金箔，形成一种浅浮雕的效果，并将丰富的元素色彩和谐地安排在同一幅画作之中。
与南派三叔和《王者荣耀》合作 助力古老艺术“破圈”
在岩彩画作方面崭露头角后，莲羊逐渐开始接到商业合作的橄榄枝。其中一次重要的合作是为《盗墓笔记》作者南派三叔的新书《藏海花》典藏版绘制封面。当时出版方找到她，转达了南派三叔对这个封面的希望：一座大雪山，一个蓝色的湖泊，要像宝石一样纯净。
莲羊用水晶粉和蓝铜矿绘制了这幅封面，经南派三叔审阅一稿通过，而这幅画也被南派三叔收藏。
莲羊另一次产生影响的商业合作是2018年为手游《王者荣耀》角色“杨玉环”创作敦煌风岩彩海报。“杨玉环”穿着带有火焰纹的服饰，脖子上戴着璎珞，手持无弦琵琶，再配以点绛唇、红粉妆……一个“飞天版”的杨玉环形象跃然纸上。这幅画作在敦煌丝路博览会展出后，被法国国家博物馆联盟的吉美亚洲博物馆收藏。
莲羊从不避讳自己与岩彩绘画有关的商业合作，面对一些“过度商业化”的非议，她认为，进入画廊和拍卖市场的赛道太窄了，如果光是那样，岩彩绘画就只能停留在象牙塔里被少数人关注。“所以我跟游戏、出版机构还有广告等不同行业去做跨界，就是想让岩彩以最快的速度‘破圈’，让更多人特别是年轻人认识岩彩，知道它还有很多的应用可能性。”她表示。
此外，她还通过前往高校讲课、开设培训课等方式进一步传播岩彩。而在她的学生中，不仅有人开始从事岩彩绘画，还有人开始从事矿物颜料、纸张等岩彩画材的生产，填补了国内在这些方面的空白。
近代以来，为解决天然矿石日益稀缺或禁止开采的问题，人们研发出了“新岩”材料，通过釉和金属氧化物溶解冶炼成人造矿石，并将原来只有几十种的颜色色域，扩充到了几千种，带来了更多的可能。
在莲羊看来，岩彩就是这样传承与发展并行。借着自媒体的兴起开始组建社群，她通过直播讲解，拍摄系列岩彩课程，再到筹办线下岩彩研修班，让岩彩被更多人知晓。她说：“特别是近年来，岩彩又乘上文化自信和国潮的大船，我期待着它与汉服等非遗一起乘风破浪。”
